27/08/25 al 06/09/25 \\ Vall de Boí \\ Lleida
Festival de Artes del Movimiento en el Parque Nacional
de Aigüestortes y Vall de Boí
Profesores Invitados 2025
Rolando Salamé y Lucas Morones
Rolando Salamé, artista escénico, Chileno, residente en Madrid, ha desarrollado su carrera como interprete, director, coreógrafo y creador en distintas compañías de teatro y danza recorriendo con su trabajo teatros de Sudamérica, Norteamérica y Europa. Hoy se focaliza principalmente en sus proyectos individuales y en los de su compañía No bautizados, con las que ha recibido distintos premios y reconocimientos. Su trabajo combina el teatro y la danza a nivel de movimiento y dramaturgia buscando respuestas en el interior del ser humano y en la poesía de las cosas.
Lucas Morones es bailarín y artista malagueño, su trabajo explora las relaciones entre la danza y el dibujo, investigando su posible compenetración. En su formación destacan distintas técnicas del movimiento como la danza contemporánea, el circo, las danzas urbanas y el teatro físico.
"Contacto, Movimiento y Expresión" Whorkshop C.I.
Intentaremos dejarnos permear por la naturaleza viva de las cosas, llenar el abismo que nos separa el entendimiento con preguntas que nos hagan soñar. Parte del proceso es deconstruir, como si de un jardín maquillado por una mano experta, extrajésemos su naturaleza salvaje, primigenia. Abordaremos el movimiento y el contacto a nivel individual y coral a través de herramientas del teatro físico y la danza que iremos integrando con organicidad y sensibilidad en nuestros cuerpos. El taller está dirigido tanto a profesionales de las artes escénicas, como a cualquier persona interesada en el movimiento y la expresión.
Diego Garrido
A partir de su investigación sobre la movilidad del cuerpo con la hibridación de danzas urbanas y danza contemporánea, Diego propone buscar conectar con diferentes sensaciones, calidades y pautas a la hora de bailar o moverse.En este taller se trabajarán cambios de energía, improvisación, disociaciones, ondulaciones, movimiento a través de sensaciones y trabajo de suelo, etc. Un espacio para descubrir y transformar el movimiento desde lo más profundo ¡aplicable a cualquier disciplina de movimiento!
Diego Garrido (Valladolid, 1984) comenzó su trayectoria en el b-boying de forma autodidacta en 1999. A través de sus viajes a eventos nacionales e internacionales de danzas urbanas, descubrió y profundizó en la cultura Hip hop. En 2012-2013 completó su formación en danza contemporánea en la escuela Varium de Barcelona, y desde entonces ha explorado otras disciplinas como el Butoh, la danza vertical, el teatro físico y el yoga.
Es cofundador de Iron Skulls Co, un colectivo que marcó un punto de inflexión en su carrera artística y personal. Con la compañía ha participado en prestigiosos festivales y teatros a nivel nacional e internacional, actuando en ciudades como Berlín, Londres, Nueva York, San Francisco, así como en Austria, Finlandia, Brasil o México, entre otros. Ha recibido diversos premios, tanto colectivos como individuales, y realiza workshops donde profundiza en la fusión entre danzas urbanas, danza contemporánea, movimiento y b-boying —una línea de trabajo que el colectivo denomina Theatrical Breakin’.
Además, Diego también trabaja como actor y modelo en publicidad y videoclips, colaborando en campañas para reconocidas marcas nacionales e internacionales.
"El Cuerpo Siente"
Taller de danza urbana y contemporánea
Manuel Martín
Manuel Martín (Madrid, 1981) es coreógrafo, intérprete y cofundador de la ompañía Mymadder. Su trabajo cruza la danza urbana, la contemporánea y la creación escénica. Ha formado parte de compañías como Dani Pannullo, Antonio Ruz, Sharon Fridman o Zerogrammi, y ha presentado sus obras en festivales como TAC Valladolid, Cortoindanza (Cagliari), Festival LOGOS (Cerdeña) o el Centro Botín. Su última pieza, El país más pequeño…, se estrenó en 2022 tras varias residencias internacionales. Su lenguaje escénico parte del cuerpo como memoria y espacio de pensamiento. En 2024 fue nominado a los Premios Max como mejor intérprete masculino por Pharsalia, de Antonio Ruz.
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"Bailar y Mutar" Danza Improvisación y Creación Instantánea
Este taller implica, por un lado, un trabajo de improvisación que tiene como objetivo el desarrollo de la propiocepción y la mirada atenta al cuerpo, poniendo al participante y su experiencia en el centro del aprendizaje, por otro lado, el espacio que habitamos juntas, sus elementos, sus posibilidades para desarrollar el acto creativo y si proyecta un imaginario colectivo o no.
El trabajo de creación instantánea, de generar algo observable y transmitido entre los participantes, el espacio sonoro y el espacio físico.
Mutar de un estado a otro tras movernos juntas, el poder de cambiarlo todo disfrutando del presente.
LOLO
FERNANDEZ
Payaso y músico natural de Linares (Jaen). Profesor superior de música en la especialidad de flauta travesera y formación en improvisación musical y jazz. Como Clown se forma con maestros como Anton Valen, Peter Shurb, Michel Dallaire, Jef johnson o Teatro de la Complicite , en creación teatral con Jorge Pico y Stefan Metz. Ha participado en expediciones para Payasos sin Fronteras en Bosnia, Jordania, Kurdistan, Etiopía y colabora como clown y musico con el Statdteatern in Goteborg (Suecia). Es seleccionado como Clown principal por el Cirque du Soleil en el espectáculo "Corteo" actuando con la compañía en las giras Europea , Sudamericana y Norteamericana. Funda su propia compañía Lolo fernandez & Cia con la que lleva estrenados 3 espectáculos, desarrollando paralelamente conciertos para Clown y orquestas sinfónicas por el territorio español a la par que dirige y colabora en la creación de espectáculos de artistas y compañías circenses y teatrales. Como profesor de clown ha Impartido talleres en España, Belgica, Alemania, Marruecos, Brasil, Argentina, Chile, Peru....para Escuelas y Universidades de teatro y circo profesionales....(Circo La Tarumba en Lima, Universidad Autonoma de Madrid, Timbre 4 en Buenos Aires, cirque du soleil ,cirque du mundo)
Taller de creación clown “ express” donde a través de técnicas y juegos clownescos exploraremos juntas el mundo de la comedia y la danza. Para ello crearemos coreografías colectivas e individuales cortas donde la improvisación será el motor de búsqueda de un material que desembocará en la escritura de una partitura física cómica creada por las alumnas con la ayuda de la "risa del público", el único coreógrafo al que rendiremos cuentas.
Utilizaremos los clichés de la danza y el movimiento, y jugaremos con ellos, luminosamente extremos e intensos disparando nuestra pretensión artística al infinito, siempre en un ambiente lúdico y de confianza... Eso sí con la seriedad e importancia de saber que hoy puede ser un día especial, puede ser tu gran BAILE!
"Mi Gran Baile" Clown y Danza
CALENDARIO FORMACIÓN PiD2025
