Profesores Invitados
Cristiane Boullosa
Inicia su formación en Brasil en donde es licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahía. Influenciada por el ballet clásico, la Danza Moderna Americana, el Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto) y técnicas de improvisación, contact improvisación. En 1992 se instala en Galicia implicándose en varias actividades dentro de la danza relacionada con la pedagogía, la creación escénica, investigación y el fomento de la profesionalización. En el 2001 se traslada a Madrid y trabaja en estrecha colaboración con la Cía. Rayo Malayo de Francesc Bravo. Desde 2008 dirige la Cía. Omos Uno usando la improvisación y composición a tiempo real como medio y fin para sus propuestas escénicas. Como pedagoga lleva 32 años impartiendo clases regulares de danza en Conservatorios oficiales, Universidades, Escuelas de enseñanza privada, Festivales y talleres para colectivos de Teatro y Danza. En el 2013 crea el proyecto pedagógico EspacioFCI, con el objetivo de ofrecer una Formación en Danza desde la técnica de la Danza Contact Improvisación. Su labor pedagógica y creativa ha viajado por todo el territorio español además de Brasil, Marruecos, Panamá, Colombia, Suecia, Alemania, Portugal.
"La Danza y el flujo de la vida"
Whorksop Contact-Impro
Todo es movimiento, todo es transformación. No existe nada en la vida que no esté constantemente cambiando a cada fracción de segundo. Bailar es entrar en contacto con esta realidad y sumergirse en el flujo del movimiento de los cuerpos en relación con todo lo que les rodea.La propuesta para este taller es explorar y reconocer el flujo vital que pulsa dentro de cada uno de nosotros. Haremos un entrenamiento físico que nos ayude a liberar y optimizar nuestro cuerpo para que pueda entrar en la danza de forma fluida y personal. Trabajaremos la improvisación como medio para alcanzar la forma en la danza y hacernos conscientes de su peculiar especificidad en el arte y la vida: la efimeridad.
Javier Franco
Con larga trayectoria en escalada deportiva y alpinismo, se formó en técnicas de circo (acrobacia, malabares, equilibrios, aéreos, parada de manos) en cursos regulares en Carampa, Escuela de Circo de Madrid. Las ganas de seguir aprendiendo, le llevaron a seguir formándose en Danza con Marie Pierre Génard, Lucio Baglivo y Emmanuelle Grivet. Y en clown con Amparo Nogués, Hernan Gené y Marcelo Katz. Además de no parar de recibir formación y reciclaje sobre técnicas corporales que le motivan en diferentes ciudades.
"A(g)robacias"
Clases In & Out
El cuerpo es estructura, es un conjunto de huesos, músculos, órganos, etc. que nos permite sostenernos, apoyarnos y desplazarnos en todos los medios, también el agreste. En este taller vamos a utilizar y descubrir estos conceptos para trabajar cuerpo a cuerpo, para llegar más lejos con nuestros apoyos y con el de los otros, para ascender más alto, o para saltar más ampliamente. La danza acrobática nos permite integrar elementos de la acrobacia de forma fluida, así la inercia del propio movimiento y el soporte de otros cuerpos nos ayudarán a realizar acciones que, a priori, parecían imposibles.
Annika Havlicek
Bailarina y performer originaria de Alemania, formada en Bélgica, Alemania y España, entre otros en P.O.R.C.H (Berlín), EXIN y 60 Days-David Zambrano. Sus maestros y más grandes influencias son Horacio Macuacua, David Zambrano, Hisako Horikawa (Body Weather). Su mayor interés en la danza está en integrar los impulsos inmediatos de la vida tanto en la puesta en escena como en la docencia. Annika baila en las piezas Convoy, Migrations to Paradise y Birds don’t just fly de Horacio Macuacua y creó y
presentó It’s not about you! con Ivelice Brown y Abandonar no es fácil con Rosa María Herrador. Ha impartido clases y workshops en CDVS Oporto, CAU, Contradanza, Terpsicore, etc.
"Habitar el cuerpo, comunicar en movimiento"
Clases In & Out
El enfoque del taller consiste en acercar a cada participante a su baile propio repleto de disfrute intrínseco, fuerza expresiva, y capacidad de comunicación. A través de diferentes ejercicios dinámicos y colaborativos incidiremos bailando en la propiocepción, en la conexión con el suelo como base que nos sustenta y en la correspondencia con el espacio y con otros cuerpos. Queremos jugar con las posibilidades del propio cuerpo y conjugar sus herramientas tanto en el entorno de la sala como en la naturaleza. La relación sensorial con el presente, dejándonos influir por lo que sucede, servirán como fuente para (re-)descubrir intereses, preferencias y habilidades, creando discursos y diálogos en movimiento instantáneos y elocuentes.
Jorge Méndez
Gallego, artista de circo, actor y músico. Formado en percusión en el conservatorio Mayeusis en Galicia y en técnicas circenses y teatrales en la escuela Algaravía en Galicia y en la Escuela Internacional de Circo y Teatro CAU. Trabaja con varias compañias de circo y teatro en España y en cruceros de lujo pero donde gana más experiencia es en Francia e Italia de la mano de compañias de circo y danza-teatro como “Colectivo La Balsa” o “Théâtre Crac” y de maestros como Simonetta pusceddu, Stefano Mazzota o Anthony Mathieu. Desde 2014 imparte talleres y asesora a compañias profesionales en la técnica del Slapstick y la acrobacia excéntrica. Actualmente dirige la compañía “CircoCeive”, y forma parte de la compañía “Jagat Mata” y del colectivo de circo “Estreyarte”.
"La Poética del Desastre"
Clases In & Out
Hablaremos y pondremos el cuerpo al servicio de ciertos conceptos y técnicas importantes dentro del slapstick (caídas y golpes escénicos) con relevancia tanto escénica como a nivel de seguridad corporal. Aprenderemos movimientos técnicos: trabajar los falsos apoyos, resbalones y ejercicios prácticos de seguridad y control de distancias. Reflexionaremos sobre estructuras, objetos y mobiliario para utilizarlos a nuestro favor, conceptos sobre la seguridad y las perspectivas con respecto al público.